在音乐里，总能找到一个国度，适合居住，适合漫步，适合遗忘时光。
　　在阳光倦怠的午后，戴上耳机，仿佛与世隔绝，远离烦忧。在属于自己的空间里，虽然小，却不失惬意。泡上两朵杭白菊，加上一片青竹叶，阳光穿透杯子，折射出茶色，淡淡的闲散就在空气中弥漫开来。
　　爱上某一支音乐，往往就是爱上了这支音乐背后的故事，而真正听懂这个故事，还需要一段时光的洗礼。记得第一次听德彪西的 《棕发少女》时，觉得这首歌或许有些难副盛名，可能是那时自己的心太浅太轻，对音乐的理解显然有点肤浅。只是感到这首歌没有明显的主旋律，是标准的阳春白雪，不是自己这样的下里巴人所能听懂的。可是后来听得多了，沿着这支音乐的脉络，我渐渐听懂了德彪西与棕发少女之间的故事，我也走进了这支音乐的灵魂深处，我的心会随着情节的起伏、波折而悸动。我猜测，他大概是喜欢一个少女吧，她一定有一头秀丽的棕发，小巧的鼻子，灵动的眼睛里似乎总盛着一汪清水。爱情刚刚萌芽的时候，非常宁静、美好，而后来出现了争吵却又夹杂着喜悦，最后又回归于最初的宁静。一如那时的我，心里某个地方，放着一个人，他就像春天里明媚的阳光，照进了我的人生。而我，就像那朵张爱玲笔下的花，低到了尘埃里。后来，人散了、故事结束了，只有那朵花，还那样低微地开在爱情的尘埃里。
　　好的电影总是少不了出色的配乐。 《雏菊》讲述了一位女画家和两个命运截然相反的男子间相爱的悲情故事。低沉的大提琴做引，钢琴的明快清新紧随其后，管弦乐合奏将乐曲推向高潮。最后加入的童声合唱，声音纯净干脆的不掺一点杂质，紧凑又威严，就像盛大的命运作为幕后推手左右主人公的生命线。合唱结束后，钢琴重复弹奏着同一小节，琴音清脆，让人回忆起开篇避雨的场景，屋檐上水流如柱，远处的天空灰蒙蒙一片，将所有无言的结局涂进朦胧的轮廓。屋下的人们静静站着，不知道自己的命运已被写就，就像风中残存的雏菊，美好又悲伤。
　　音乐家会把自己最难忘的爱情写进歌谱中，用一个个或沉重或轻快的音符来记录自己的爱情。人生不满百，常怀千岁忧。我们普通人大抵是不具备这样的才华的，但这并不妨碍我们在忙碌中听听音乐，在音乐的跳动里，品味我们自己的人生。